# michele mollica and tango camminare, insieme, abbracciati. - Site: https://www.accademiadeltango.com/ ## Il tango della settimana: Maria (1945) - Link: https://www.accademiadeltango.com/2026/10/21/il-tango-della-settimana-maria-1945/ - Published: 2026-10-21T18:38:10+00:00 - Author: Michele Mollica ## Musica: 󠀁[Aníbal Troilo](https://www.todotango.com/creadores/ficha/32/Anibal-Troilo)󠁿 – Letra: 󠀁[Cátulo Castillo](https://www.todotango.com/creadores/ficha/38/Catulo-Castillo)󠁿 Il tango **“María”** (1945), con musica di **Aníbal Troilo** e testo di **Cátulo Castillo**, è un intenso poema romantico che parla di un **amore perduto** e del suo ricordo doloroso e nostalgico. ### 🎭 Il tema centrale: un amore svanito nel mistero La canzone non racconta una storia con una trama definita, ma rievoca un sentimento. Il protagonista ricorda una donna di nome María, vissuta in un passato indefinito, e la loro relazione finita. Il tono è quello della **malinconia** e del **rimpianto**, senza rabbia o tradimento, ma con un senso di **mistero** e **rassegnazione**. La descrizione più efficace viene proprio dal testo: è un amore “**encerrado entre dos otoños**” (racchiuso tra due autunni), una metafora che suggerisce un legame nato e finito in un clima di tristezza e decadenza. ### 📜 Le immagini del testo Le strofe, riportate anche nella pagina di TodoTango [linkato](https://www.todotango.com/musica/tema/69/Maria/), sono ricche di immagini poetiche che delineano questo stato d’animo: * **L’incertezza del ricordo**: Il tango si apre con un dubbio profondo: _“Acaso te llamaras solamente María..! / No sé si eras el eco de una vieja canción”_ (“ Forse ti chiamavi solo María..! / Non so se eri l’eco di una vecchia canzone”). Il protagonista mette in dubbio perfino l’identità della donna amata, ridotta a un vago ricordo. * **La fine in autunnale**: L’immagine dell’autunno è centrale. María arriva “** El Otoño te trajo**” (l’autunno ti ha portato), con il suo “sombrerito pobre”( cappellino povero) e il “tapado marrón” (cappotto marrone), e se ne va lasciando una scia di pioggia e agonia. * **La fine consapevole**: Il momento della rottura è rievocato con le parole che lei stessa pronunciò: _“Ya no hay nada entre los dos..”_ (“Non c’è più nulla tra noi..”). * **La metafora della città**: La donna è paragonata a un paesaggio interiore, la “**calle de la Melancolía**” (strada della Malinconia), su cui “llovía…llovía sobre mi corazón” (pioveva… pioveva sul mio cuore). ### 🎶 Collocazione nel tango “María” è considerato un esempio paradigmatico di quella corrente **sentimentale** che attraversò il tango negli anni ’40, influenzata anche dal bolero. In questo tipo di brani, il dolore per amore non deriva dalla perfidia o dal tradimento, ma dalla **fatalità** e dal **mistero** dell’allontanamento dell’altro. La versione più celebre è quella registrata da Troilo nel 1945 con la voce di Alberto Marino. In sintesi, “María” non è la storia di un evento, ma la fotografia di un sentimento: la **nostalgia di un amore passato**, avvolto in un’atmosfera autunnale e misteriosa, dove la donna amata diventa un simbolo di qualcosa che è stato profondamente “suo”(“ La más mía..!”) e che ora è irrimediabilmente “lontano” (“La Lejana..!”). ## Testo con traduzione A caso te llamaras solamente María..! No sé si eras el eco de una vieja canción, pero hace mucho, mucho, fuiste hondamente míasobre un paisaje triste, desmayado de amor… El Otoño te trajo, mojando de agonía, tu sombrerito pobre y el tapado marrón…Eras como la calle de la Melancolía,que llovía…llovía sobre mi corazón..! María..! En las sombras de mi piezaes tu paso el que regresa… María..! Y es tu voz, pequeña y triste,la del día en que dijiste:“Ya no hay nada entre los dos..” María..! La más mía..! La Lejana..!Si volviera otra mañanapor las calles del adiós..! Tus ojos eran puertos que guardaban ausentes, su horizonte de sueños y un silencio de flor…Pero tus manos buenas, regresaban presentes,para curar mi fiebre, desteñidas de amor… Un Otoño te trajo..! Tu nombre era María, y nunca supe nada de tu rumbo infeliz… Si eras como el paisaje de la Melancolía,que llovía…llovía, sobre la calle gris… _Forse ti chiamavi soltanto María..! Non so se eri l’eco di una vecchia canzone, ma molto, molto tempo fa fosti profondamente miasu un paesaggio triste, svenuto d’amore… _L’autunno ti portò, bagnando d’agonia, il tuo cappellino povero e il cappotto marrone… Eri come la strada della Malinconia,che pioveva… pioveva sul mio cuore..! _María..! Nelle ombre della mia stanzaè il tuo passo quello che ritorna… _María..! E è la tua voce, piccola e triste,quella del giorno in cui dicesti:“Non c’è più nulla tra noi..” _María..! La più mia..! La lontana..!Se tornasse un altro mattinoper le strade dell’addio..! _I tuoi occhi erano porti che custodivano assenze, il loro orizzonte di sogni e un silenzio di fiore…Ma le tue mani buone tornavano presenti,per curare la mia febbre, scolorite d’amore… _Un autunno ti portò..! Il tuo nome era María, e non seppi mai nulla del tuo destino infelice…Se eri come il paesaggio della Malinconia,dove pioveva… pioveva, sulla strada grigia… ## Versioni Canta Alberto Marino / Orquesta Aníbal Troilo 9-10-1945 Buenos Aires RCA-Victor 60-0795 80840 Canta Oscar Alonso Con guitarras 1946 Montevideo Sondor 5096 1680 Canta Agustín Irusta / Orquesta Américo Caggiano 1946 México RCA-Victor 70-7360 Canta Julio Sosa / Orquesta Leopoldo Federico 15-11-1962 Buenos Aires CBS-Columbia 8379 3238 Canta Roberto Rufino / Orquesta Aníbal Troilo 7-5-1963 Buenos Aires RCA-Victor AVL- 3486 3819 ## Tanda consigliata Partendo dal brano, la tanda che propongo è pensata per essere estremamente coerente: ruota attorno alla voce di **Alberto Marino** e alla penna (e all’orchestra) di ** Aníbal Troilo**, concentrandosi sulle registrazioni realizzate nel corso del **1945**. Ecco la sequenza: 1. [**María** – Aníbal Troilo / Alberto Marino (9 ottobre 1945)](https://www.youtube.com/watch?v=8yJ49s-UNcU) 2. [**Canción desesperada** – Aníbal Troilo / Alberto Marino (9 ottobre 1945)](https://www.youtube.com/watch?v=s0SN3iYkyco) 3. [**Garras** – Aníbal Troilo / Alberto Marino (28 febbraio 1945)](https://www.youtube.com/watch?v=oKneeO_-rFc) 4. [**Margo** – Aníbal Troilo / Alberto Marino (18 dicembre 1945)](https://www.youtube.com/watch?v=aUwnaekSyNU) ### 🎼 Perché questa tanda funziona * **Coerenza di autore e cantante**: Tutti e quattro i brani sono incisi dall’Orquesta Típica di Aníbal Troilo con Alberto Marino come cantante solista. Questo garantisce un’identità timbrica e interpretativa molto forte, elemento chiave per la costruzione di una tanda da milonga. * **Unità di periodo (1945)**: Le registrazioni coprono l’intero arco del 1945, dal febbraio al dicembre, offrendo una fotografia compatta della produzione di quel preciso momento storico. “María” e “Canción desesperada” furono addirittura incise nello stesso giorno, il 9 ottobre. * **Varietà emotiva e ritmica**: La sequenza alterna brani dal taglio più intimo e nostalgico (come “María”) a pagine di grande intensità drammatica (“Canción desesperada” di Discépolo), passando per il ritmo e la narrazione di “Garras” e “Margo”. Questo crea un piccolo arco emotivo all’interno della tanda, mantenendo però salda l’atmosfera generale. Se volessi esplorare altre alternative sempre rimanendo nel 1945 con Marino e Troilo, altri brani validi potrebbero essere “[Cotorrita de la suerte](https://www.youtube.com/watch?v=Dh3AKorDQdg)” o “[Soledad la de Barracas](https://www.youtube.com/watch?v=R9KT5d8z6j0)” (entrambi del 28 giugno 1945). ## Tango tips. Follower, aspetta di più. - Link: https://www.accademiadeltango.com/2026/10/19/tango-tips-follower-aspetta-di-piu/ - Published: 2026-10-19T18:00:00+00:00 - Author: Michele Mollica Chi segue non ha un ruolo passivo. L’aspettare non è sinonimo di un leader che trascini attraverso una sequenza. Seguire è un atto attivo. Ascolti. Mantieni l’equilibrio. Ricevi informazioni. Rispondi.Ma non sei un indovido. Non cerchi di prevedere cosa accadrà dopo. Prova: Metti su un tango. Resta sul tuo asse. Non decidere cosa farai. Ascolta. Aspetta. Lascia che la musica esista prima di muoverti. Ora puoi immaginare di ballare con un partner. Pensa: “Cosa mi viene comunicato in questo momento?”. ![woman in floral dress and sandals standing near waiting sign](https://i0.wp.com/ www.accademiadeltango.com/wp-content/uploads/2026/10/pexels-photo-5699218.jpeg?resize =750%2C500&ssl=1) Photo by RDNE Stock project on [Pexels.com](https://www.pexels.com/photo/woman-in-floral-dress-and-sandals-standing-near-waiting-sign-5699218/) Quel piccolo cambiamento può trasformare completamente il tuo modo di ballare. E lo stesso principio vale per la musicalità. Se pensi continuamente al passo successivo, è molto difficile ascoltare davvero la musica. Ma se riesci a fermarti, aspettare e rispondere agli impulsi siano del partner o della musica, crei lo spazio affinché la musica influenzi ciò che accade. È lì che nasce l’improvvisazione. Non conoscendo migliaia di passi. Ma avendo una comprensione tale da non dover sapere esattamente cosa verrà dopo. Questo atteggiamento crea un circuito creativo fatto di Connessione, Musicalità e Libertà. ## Sei un vero milonguero…o balli solo il tango? I dieci segnali che lo rivelano. - Link: https://www.accademiadeltango.com/2026/10/18/sei-un-vero-milonguero-o-balli-solo-il-tango-i-dieci-segnali-che-lo-rivelano/ - Published: 2026-10-18T18:24:40+00:00 - Author: Michele Mollica > In ogni caso, riconoscere un milonguero non significa misurare quante figure esegue, > anche se vale la pena sapere che la pista da ballo spesso rivella l’atteggiamento > più velocemente della tecnica.E questo merita una riflessione. > La tecnica si può imparare. Le figure si possono copiare. La postura si può corregere. > Ma l’atteggiamento deriva dalla consapevolezza che condividere una pista da ballo > significa interagire con altre persone. Sito web: [www.tangomilonga.com.ar](https://www.accademiadeltango.com/2026/10/18/sei-un-vero-milonguero-o-balli-solo-il-tango-i-dieci-segnali-che-lo-rivelano/) ## Sentimento tango - Link: https://www.accademiadeltango.com/2026/10/15/sentimento-tango/ - Published: 2026-10-15T15:46:40+00:00 - Author: Michele Mollica Nel tango il sentimento non si balla…si respira. È nostalgia che abbraccia, passione che tace e anima che danza e parla. ## Il tango della settimana: Galleguita (1925) - Link: https://www.accademiadeltango.com/2026/10/14/il-tango-della-settimana-galleguita-1925/ - Published: 2026-10-14T20:00:00+00:00 - Author: Michele Mollica ## Musica: Horacio Pettorossi – Letra: Alfredo Navarrine > Il tango _Galleguita_, con testo di Alfredo Navarrine e musica di Horacio Pettorossi, > è una delle opere più rappresentative del repertorio argentino dedicato all’immigrazione. > Il tema centrale è **la tragedia dell’emigrazione e la perdita dell’innocenza**, > raccontata attraverso la storia di una giovane donna galiziana. > > ### 📜 La storia di _Galleguita_ > > Il testo narra la vicenda di una ragazza galiziana che arriva a Buenos Aires (“ > la playa argentina”) una sera d’aprile, portando con sé solo la sua bellezza: “ > i tuoi neri occhi moreschi e il tuo corpicino gentile”. Il suo arrivo è pieno > di speranze, ma la realtà è crudele. > La storia si sviluppa in tre momenti tragici: > 1. **La caduta**: Nonostante fosse “buona e onesta”, dopo il primo appuntamento > finisce nel cabaret _Pigall_, un noto locale notturno di Buenos Aires. La sua > virtù si dissolve “come una palla di neve”. > 2. **Il motivo della caduta**: La sua ossessione non era il lusso, ma **il desiderio > di mettere da parte dei soldi per la sua povera madre**, rimasta nel villaggio > in Galizia. > 3. **La tragedia finale**: Un “paesano malvagio”, respinto dalle sue attenzioni, > torna al villaggio e, per vendetta, racconta alla madre della caduta della figlia. > La madre muore di crepacuore. La notizia arriva a _Galleguita_ attraverso una“ > busta in lutto” che le spezza il cuore. > Il testo si chiude con l’immagine di lei, ormai irriconoscibile, seduta da sola > in un angolo del _Pigall_, con la sua tristezza infinita dipinta sul volto pallido:“ > Ya no sos la galleguita que llegó un día de abril”. > > ### 💡 Significato e contesto > > Questo tango è molto più di una semplice storia d’amore. È un **simbolo musicale > dell’emigrazione galiziana** e una denuncia sociale. > * **Il rovescio del sogno americano**: La storia di _Galleguita_ rappresenta “ > il rovescio del sogno di realizzazione americana”. Mostra la dura realtà che > molte giovani donne europee affrontavano, spesso ingannate e costrette alla > prostituzione (la “tratta delle bianche”) per sopravvivere e mantenere le famiglie > rimaste in patria. > * **La donna come vittima**: Il tango dipinge la donna come vittima di un destino > crudele e di un ambiente sociale spietato. La sua caduta non è dovuta a malvagità, > ma alla povertà e all’inganno. La sua tragedia non è solo la perdita della > virtù, ma la **distruzione del legame con la madre e con la sua terra d’origine**. > * **La colpa e la vergogna**: Il testo esplora i temi della colpa e della vergogna. > La madre muore “di vergogna” più che di malattia, e _Galleguita_ è condannata > a vivere con il peso della sua “perdizione” e della morte della madre. > In sintesi, _Galleguita_ è un tango che, sotto la forma di una canzone melodrammatica, > offre una **critica sociale profonda**. Racconta la storia di una donna spezzata > dal sogno di riscatto, trasformando la sua vicenda personale in un simbolo universale > delle sofferenze degli immigrati e delle vittime della tratta. Galleguita la divina…la que a la playa argentinallegó una tarde de abril,sin más prendasni tesorosque tus negros ojos morosy tu cuerpito gentil.Siendo buenaeras honrada,pero no te valió nadaque otras cayeron igual.Eras linda,Galleguita,y tras la primera citafuiste a parar al Pigall.Sola y en tierras extrañas,tu caída fue tan breveque, como bola de nieve,tu virtud se disipó…Tu obsesión era la ideade juntar mucha platitapara tu pobre viejitaque allá en la aldea quedó.Pero un paisano malvadoloco por no haber logradotus caricias y tu amor,ya perdida la esperanzavolvió a tu pueblo el traidor.Y, envenenando la vidade tu viejita querida,le contó tu perdicióny así fue que, el mes pasado,te llegó un sobre enlutadoque enlutó tu corazón.Y hoy te veo,Galleguita,sentada triste y solitaen un rincón del Pigall,y la penaque te mataclaramente se retrataen tu palidez mortal.Tu tristezaes infinita…Ya no sos la galleguitaque llegó un día de abril,sin más prendasni tesorosque tus negros ojos morosy tu cuerpito gentil. Piccola galiziana, creatura divina,tu che giungesti sulla costa argentinaun pomeriggio d’aprile,senza averiné tesorise non i tuoi occhi scuri, moreschi,e il tuo corpo snello e aggraziato. Eri buona e onesta,ma a nulla ti servì;altre caddero allo stesso modo.Eri incantevole, piccola galiziana,e dopo quel primo incontrofinisti al Pigall. Sola in terra straniera, la tua caduta fu così rapidache, come una palla di neve, la tua virtù si sciolse…Eri ossessionatadal voler mettere da parte un po’ di denaroper la tua povera vecchia madrerimasta al paese. Ma un malvagio compaesano, reso folle dal fallimentonel conquistare le tue carezze e il tuo amore,perse ogni speranzae tornò al tuo paese: quel traditore. E, avvelenando la vita della tua cara vecchia madre,le raccontò della tua rovina; e fu così che, il mese scorso,arrivò una busta bordata di nero,gettando un velo di dolore sul tuo cuore. E oggi ti vedo, piccola galiziana,seduta triste e tutta solain un angolo del Pigall, e il doloreche ti sta uccidendoè chiaramente impressonel tuo pallore mortale. La tristezza è infinita…Non sei più la piccola galizianache arrivò un giorno d’aprile, senza averiné tesorise non i tuoi occhi scuri, moreschi,e il tuo corpo snello e aggraziato. ![](https://i0.wp.com/repo.todotango.com/partituras/galleguita1_alta.gif?w=750&ssl =1) Spartito Gallleguita Miglior ballabile Migliore voce femminile Miglior cantato teatrale Migliore versione con brio MIgliore ascolto ### Ecco una tanda che ho costruito attorno al miglior ballabile di _Galleguita_ (Pugliese – Chanel), pensata per rispettare i criteri: stessa orchestra, stesso cantante e un periodo di registrazione molto vicino. #### 🎵 La Tanda Proposta | Ordine | Brano | Orchestra & Cantante | Anno di registrazione | | 1 | **[El sueño del pibe](https://www.youtube.com/watch?v=gFRuR4QWmZw)** | Osvaldo Pugliese canta Roberto Chanel | 22 marzo 1945 | | 2 | **[Rondando tu esquina](https://www.youtube.com/watch?v=U_HhfHuU1UI)** | Osvaldo Pugliese canta Roberto Chanel | 18 luglio 1945 | | 3 | **[Galleguita](https://www.youtube.com/watch?v=dG5PTFkk68M)** | Osvaldo Pugliese canta Roberto Chanel | 6 novembre 1945 | | 4 | **[Dandy](https://www.youtube.com/watch?v=AMaKygddDEU)** | Osvaldo Pugliese canta Roberto Chanel | 3 dicembre 1945 | #### 🧵 Il Filo Conduttore della Tanda Questa sequenza è costruita per creare un **crescendo emotivo e musicale** che ruota attorno ai temi della **nostalgia, del sogno e della delusione**, perfettamente incarnati dalla voce di Roberto Chanel in questo periodo. * **Un percorso narrativo:** Si parte con _El sueño del pibe_, che racconta il sogno di riscatto di un giovane (un tema caro all’immigrazione), per poi passare alla disperazione ossessiva di _Rondando tu esquina_. Il culmine emotivo è _Galleguita_, la tragedia per eccellenza, e si chiude con _Dandy_, che con il suo ritmo più vivace e il suo testo sulla caduta sociale, offre una sorta di amara riflessione finale, quasi a chiudere il cerchio sulla “perdizione” della donna. * **Coerenza sonora:** Tutti i brani sono stati registrati nello stesso arco di tempo (marzo-dicembre 1945). Questo garantisce una **straordinaria omogeneità timbrica e di stile**, con il suono inconfondibile del pianoforte di Pugliese e il fraseggio inconfondibile di Chanel.[](http://hugonoeyconeltangoenlasvenas.blogspot.com/2011/02/osvaldo-pugliese-1945-todas-sus.html?m=1) * **Dinamica per la milonga:** La struttura della tanda alterna momenti di maggiore intensità drammatica (_Galleguita_, _Rondando tu esquina_) ad altri di respiro più ampio (_El sueño del pibe_, _Dandy_), creando un’onda emotiva ideale per la pista da ballo. Spero che questa tanda sia di tuo gradimento. ## Tango Tips – Trasferire l’informazione, poi trasferire il peso. - Link: https://www.accademiadeltango.com/2026/10/12/tango-tips-trasferire-linformazione-poi-trasferire-il-peso/ - Published: 2026-10-12T18:00:00+00:00 - Author: Michele Mollica Uno dei concetti fondamentali alla base del movimento prevede 3 fasi: Intenzione Caricamento Trasferimento Quando camminiamo, prima che avvenga il movimento, c’è un’intenzione. Sai dove vuoi andare. Poi c’è il caricamento: il tuo corpo e l’intero sistema muscolo-scheletrico si preparano non solo per eserguire il movimento ma anche per trasmettere l’informazione al partner per capire cosa sta per succedere. Infine arriva il trasferimento. Il peso si sposta. Il movimento ha luogo. L’aspetto importante è che queste fasi non vanno forzate. Se pensi al camminare tutto avviene in maniera agevole senza dover forzare. Organizzi il tuo corpo. Crei un’intenzione. Il tuo corpo si prepara. Poi il peso si trasferisce. Nel tango funziona in modo simile. Solo che bisogna mettere bene appunto la comunicazione, poichè il compito di chi guida non è semplicemente far muovere chi segue. Chi guida crea un’informazione. Chi segue la riceve. E poi risponde. ![little girl holding a purple telephone](https://i0.wp.com/www.accademiadeltango. com/wp-content/uploads/2026/10/pexels-photo-13245346.jpeg?resize=750%2C500&ssl=1) Photo by Vladimir Srajber on [Pexels.com](https://www.pexels.com/photo/little-girl-holding-a-purple-telephone-13245346/) È anche per questo che non sarebbe bene insegnare il tango come: «Fai questo passo. Ora quest’altro. E poi questo.»L’aspetto interessante è capire come nasce il movimento. Una volta compreso questo, gli stessi principi possono essere applicati a innumerevoli movimenti. Ed è qui che il tango diventa molto più che una semplice memorizzazione di sequenze. ## Il tango è pensiero incarnato - Link: https://www.accademiadeltango.com/2026/10/08/il-tango-e-pensiero-incarnato/ - Published: 2026-10-08T15:30:37+00:00 - Author: Michele Mollica La relazione tra pensiero e tango è circolare: il tango è pensiero incarnato, e al tempo stesso il pensiero si trasforma attraverso il tango. Non è una fuga dalla mente, ma un modo diverso di usarla: con il corpo, con l’altro, con la musica. Danzare tango significa pensare in movimento, ascoltare prima di agire, improvvisare dentro una struttura e creare senso insieme a qualcun altro. ![human toy in white background](https://i0.wp.com/www.accademiadeltango.com/wp- content/uploads/2026/10/pexels-photo-12585520.jpeg?resize=750%2C1127&ssl=1) Photo by BOOM 💥 Photography on [Pexels.com](https://www.pexels.com/photo/human-toy-in-white-background-12585520/) ## Il tango del giorno – Whisky - Link: https://www.accademiadeltango.com/2026/10/07/il-tango-del-giorno-whisky/ - Published: 2026-10-07T15:53:47+00:00 - Author: Michele Mollica ## musica e testo di Héctor Marcó Il tema centrale di **“Whisky”** è la **pena d’amore maschile** e il tentativo di superarla con un atteggiamento insieme **virile, cinico e fatalista**, aiutandosi con l’alcol. In sintesi: * **Delusione amorosa**: chi parla si rivolge a un uomo distrutto per una donna che non lo ama più (o che ride di lui). Sa cosa prova perché ci è passato anche lui: «Lo so perché l’ho vissuto / e conficcato nella mia carne / porto il tuo stesso dolore». * **Invito a reagire**: il ritornello lo incalza con «¡Flojo!», «¡Cantala y viví!»,«¡ No es de este siglo llorar!». Cioè: non piangere, non rammollirti, canta, vivi, mandati giù un altro whisky. * **Alcol come anestetico/rituale**: il whisky non è solo una bevanda, è il gesto concreto con cui si cerca di soffocare il dolore e andare avanti. * **Fatalismo e cinismo**: «il mondo è un carro tirato dagli scemi che vogliono così» e «tanto la falce ci farà suonare»: la morte arriva comunque, quindi è inutile struggersi. C’è una vena di rassegnazione e di ironia amara. * **Solidarietà maschile**: il brano è quasi un monologo di consolazione tra uomini, dove il dolore si riconosce ma non si mostra fino in fondo, perché «invece di consolarci, finiremmo per piangere tutti e due». Quindi il tema non è tanto una storia d’amore, quanto la **reazione alla fine di un amore**: un misto di dolore autentico, maschera virile, whisky, canto e disincanto. Traduzione So che piangi per lei,che sei malato d’amoree che non trovi un bacioné così puro né così dolcecome quello che lei ti ha dato.So che ti stai ammazzandoil cuore come un cretino.Lo so perché l’ho vissutoe conficcato nella mia carneporto il tuo stesso dolore.¡Flojo!Perché te ne stai a patire?¡Flojo!Cantale e vivi!¡Dale! Che il mondo è un carrotirato dagli scemiche vogliono così!¡Vamos!Non vedi che lei ride?Non è di questo secolo piangere!¡Dale!Mandati giù un altro whisky!Tanto la falce ci farà suonare!So che dalla tua stanzatu vuoi strapparla via,ma in ogni angolinofluttua qualche ricordo suoed entra nella tua anima di nuovo.Lo so perché di quei malianch’io soffro con te…Ma è meglio che li tacciaperché, invece di consolarci,finiremmo per piangere tutti e due.[Originale](https://www.todotango.com/musica/tema/661/Whisky/) Yo sé que llorás por ella,que estás enfermo de amory que no encontrás el besoni tan puro ni tan dulcecomo el que ella te dio.Yo sé que te estás matandocomo un gil el corazón.Lo sé porque lo he vividoy clavao en carne propiallevo tu mismo dolor.¡ Flojo! ¿Pa’ que andás penando?¡Flojo! ¡Cantále y viví!¡Dale! ¡Que el mundo es un carrotirao por los sonsosque quieren así!¡Vamos! ¿No ves que ella ríe?¡No es de este siglo llorar!¡Dale! ¡Mandáte otro whisky!¡Total la guadañanos va a hacer sonar! Yo sé que del cuarto tuyovos arrancarla querés,pero en cada rinconcitoflota algún recuerdo suyoy entra en tu alma otra vez.Lo sé porque de esos malesyo también sufro con vos…Pero es mejor que los calleporque, en vez de consolarnos,vamos a llorar los dos.Il brano è stato inciso dai seguenti autori: ### 🎵 Carlos Di Sarli (1957) * **Data di registrazione**: 4 ottobre 1957[](https://www.todotango.com/english/music/song/661/Whisky/#musica). * **Luogo**: Buenos Aires[](https://www.todotango.com/english/music/song/661/Whisky/#musica). * **Cantante**: Jorge Durán[](https://www.todotango.com/english/music/song/661/Whisky/#musica). * **Etichetta**: RCA-Victor (n. 1A-2059)[](https://www.todotango.com/english/music/song/661/Whisky/#musica). ### 🎵 Osvaldo Pugliese (1965) * **Data di registrazione**: settembre 1965. * **Luogo**: Buenos Aires[](http://bibletango.com/tangopersonnages/perso_disco/persodisco_p/pugliese_osvaldo_disco/pugliese_30_disco.htm). * **Cantante**: Abel Córdoba[](https://escuelatangoba.com/marcelosolis/tag/argentine-tango/page/75/#tm-dialog-mobile). * **Etichetta**: Philips (n. 82081)[](https://www.todotango.com/english/music/song/661/Whisky/#musica) [](http://bibletango.com/tangopersonnages/perso_disco/persodisco_p/pugliese_osvaldo_disco/pugliese_30_disco.htm). ### 🎵 Astor Piazzolla (1976) **Album**: La suite fu pubblicata per la prima volta nell’album **“Lumière”**. **Anno**: 1976. **Contesto**: “Whisky” è il terzo movimento della **Suite Troileana**, un’opera in quattro parti dedicata ad Aníbal Troilo. In conclusione posso dire che **la versione di Carlos Di Sarli con Jorge Durán del 1957 è senz’altro la più ballabile** delle tre. Il motivo è soprattutto musicale: * **Di Sarli** ha un fraseggio molto regolare, un **marcato in 2** chiaro e costante, e una orchestrazione che lascia respiro alla camminata. È il classico tango da milonga: prevedibile, elegante, con un beat che “tira” senza forzare. * **Jorge Durán** canta in modo misurato, senza invadere il ritmo, e questo aiuta chi balla a seguire la melodia senza perdere il passo. * **Pugliese** è più drammatico, denso, con contrasti e rubato: bellissimo, ma richiede ballerini esperti e non è altrettanto scorrevole per una milonga sociale. * **Piazzolla** nella _Suite Troileana_ è musica da concerto, con cambi di tempo e atmosfere più cameristiche: non è pensata per il ballo sociale. Quindi, secondo la mia opinione, per una milonga, la versione Di Sarli/Durán è probabilmente la scelta ideale. Pugliese la userei per un momento più intenso o per ballerini avanzati; Piazzolla “solo” per l’ascolto. ## Tango Tips – La postura - Link: https://www.accademiadeltango.com/2026/10/05/tango-tips-la-postura/ - Published: 2026-10-05T18:15:00+00:00 - Author: Michele Mollica Ai principianti di solito si dice semplicemente “stai dritto”. Col tempo si impara che la postura “tanguera” non è solo una posa ma è un “attitude” che vi deve consentire di ballare respirando, restando in equilibrio e, soprattutto, abbracciare l’altro. Come conquistare questa “attitudine”? ![](https://i0.wp.com/www.accademiadeltango.com/wp-content/uploads/2026/10/825286551_10239580073191391_7353888302971511005_n. jpg?resize=750%2C487&ssl=1) Mettetevi di fronte alla dispensa di cucina e “provate” a prendere l’oggetto più in alto estendendo tutta la colonna vertebrale. A questo punto fate cadere le braccia mantenendo in memoria la posizione delle spalle ma ammorbidendo tutti i muscoli, poiché per un abbraccio affettuoso non vi servirà essere Schwarzenegger. Avete perso la posizione? Ripetete mentalmente il percorso.E ripetete.E ripetete. E ripetete.E ripetete.Finché non sarà la vostra postura naturale. ## Carlos Di Sarli – El señor del tango - Link: https://www.accademiadeltango.com/2026/06/14/carlos-di-sarli-el-senor-del-tango/ - Published: 2026-06-14T12:21:10+00:00 - Author: Michele Mollica Se nella danza classica la spiritualità si esprime attraverso l’elevazione, nel tango si preferisce essere terrestri. Il milonguero adora il suo pavimento. Nel “caminar”, e ancor più nella maniera in cui “pisa”, egli testimonia la sua fede tellurica. Nel tango salón sono dunque i piedi ad espletare le funzioni spirituali. Il gran sacerdote di questa religione plutonica era Miguel Balmaceda, ma la musica su cui officiava era quella di Carlos Di Sarli. Addentriamoci allora nel mistero glorioso del Signore del Tango, nelle sue liturgie ballabili fatte di brevi burrasche di violini e bandoneón, risucchi di madreperla e rintocchi d’ebano e avorio. E cominciamo a smontare e a rimontare sotto le vostre orecchie il marchingegno ritmico del suo carillon fantasmagorico. Iniziamo intanto a sentire il suono dell’orchestra di Carlos Di Sarli, la più immediatamente riconoscibile tra quelle che mettono in milonga. Ci sono orchestre che ci vuole un po’ di tempo per identificarle; non quella di Di Sarli, diversa da tutte le altre. Sentiamo ad esempio questo “Una fija”, vecchio tango che non c’entra nulla con il carro di buoi. Una “fija” è una dritta, un buon consiglio, una giocata sicura. In un racconto di Borges si cita il tango “El papa es una fija”, peraltro inesistente. Ma sentiamo il Di Sarli sound: [www.youtube.com/watch?v=D5ZwxMIKTjk](https://l.facebook.com/l.php?u=https%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DD5ZwxMIKTjk%26fbclid%3DIwZXh0bgNhZW0CMTAAYnJpZBEweWwwdGJjdHFOaUdXRHFoMXNydGMGYXBwX2lkEDIyMjAzOTE3ODgyMDA4OTIAAR5Q1VoZjPrcC-AMjY-21EkzErLJrMD9fEgvqOyEV7qs6x-3yapv5ShRpvkifA_aem_ipTcHAFo_Ml-gf1k2wyq4Q&h=AUBfYTElkfkNhtiYpub7YvyGY09CtuP_nDu5hv6BLm8ryBRA6OocHEmzUt3Ucfxaa6K48nAt5UgJwiuFv2hs0o10rVvsL3QCqaN7HosuHG0kRNUyBudOiAvguvu2FqTH7ZghuHiTsz-HjdyGrA0qtQUiEn4ExcpEsJ0&__tn__=-UK*F) Pura espressione! Di Sarli era l’orchestra preferita di Troilo e di Pugliese proprio per questa sua costante e intensa ricerca dell’espressività. Pochi elementi, ritmica regolare, melodie cantate e ritmate, alternanza di pieni e vuoti, dinamiche esasperate, nessuno spazio ai solisti, al virtuosismo da fiera, all’esibizione personale. Arrangiamenti non scritti, ridotti all’osso ma arricchiti da un’infinità di sottigliezze interpretative. Un’orchestra perciò impossibile da riprodurre nell’attualità perché implica una coesione, una conoscenza appresa sul campo, nel fuoco vivo della musica, in centinaia di notti nei cabaret. Un’orchestra che però contiene un vastissimo repertorio di quelle che alla Berklee School chiamerebbero “skills”, le risorse espressive del tango. Per questo motivo è la prima orchestra che viene studiata alla Escuela Balcarce di Buenos Aires dove convergono ogni anno centinaia di musicisti da tutto il mondo per studiare gli stili musicali delle orchestre di tango. Torniamo al nostro protagonista. Carlos, il cui vero nome è Cayetano, nasce nel 1903 a Bahia Blanca da genitori italiani. Il padre era emigrato con quattro figli da Napoli dopo la morte di sua moglie. In Uruguay sposa un’italiana, altri due figli. Perseguitato politicamente per la sua adesione al partido colorado, arriva in Argentina. Qui apre un’armeria (in cui vedremo l’intervento del destino tra poco) e mette al mondo altri due marmocchi, il penultimo dei quali è Cayetano/Carlos. Studia il pianoforte e intraprende precocemente la carriera di musicista suonando con gruppi e orchestre locali. A diciotto anni tenta il salto a Buenos Aires, unica città che conta nel tango. Tra i vari lavoretti, è pianista di una delle cinque orchestre di Osvaldo Fresedo. A Fresedo dedicherà uno dei suoi tanghi più celebri e significativi: “Milonguero Viejo”. Sentiamolo subito in due delle cinque incisioni, la prima e l’ultima. 1940: [www.youtube.com/watch?v=Ka-4G7lwneM](https://l.facebook.com/l.php?u=https%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DKa-4G7lwneM%26fbclid%3DIwZXh0bgNhZW0CMTAAYnJpZBEweWwwdGJjdHFOaUdXRHFoMXNydGMGYXBwX2lkEDIyMjAzOTE3ODgyMDA4OTIAAR4DpQbWlRSbqYmVlOo90ZppVH8eGilFEeEtuAFITEHrRBkqzeBFd10fEAI9rQ_aem_ygN7GIJVF8Ib2dQeGGAPag&h=AUDqEjb94vQcg5yEwrP8c3tJf_e2-yKgx0XeuVTKNMoMGosVVv0Bui76HPQHAcn_rEr43B0aMBC7PTBqGvUZhvuHrXCMGVC3AhdqjWEkml1YBEu5ZvUjRmX3pkRBu2v-NnYdpfvBqrVmmGULJvc63RMutkhGJ_6f5iY&__tn__=-UK*F) 1955: [www.youtube.com/watch?v=b8dgt207XCg](https://l.facebook.com/l.php?u=https%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3Db8dgt207XCg%26fbclid%3DIwZXh0bgNhZW0CMTAAYnJpZBEweWwwdGJjdHFOaUdXRHFoMXNydGMGYXBwX2lkEDIyMjAzOTE3ODgyMDA4OTIAAR6645QPAq-enjiszwuS8ycm5RZ_I1OdqPevtnKYB_70l4jV3IvHFh7a6uy9-Q_aem_iUlbyIybQs0TUkSm64tX8w&h=AUD2PQJkNKm2S9QsHG9hOOPEjd15kgWPnRHBjNXSjwNJLQoWEUzCIOeR28wy-Gzqjua4hADuMfFe-IhmrYYXA0yHss7j58Xwf4ZgjouZEbNGtJBWhkTqPYoWAHImrVbQVyDq_RPPNfu7CW28WA3ZDIa3wkAxKNo7kcE&__tn__=-UK*F) Avete notato che la seconda è più lenta? Questa è una tendenza di tutto il tango. Le orchestre rallentano man mano che lo stile si evolve e si intensifica. Questo dispiegarsi, allargarsi nel tempo, è di molta implicazione per la danza, almeno finché c’era quella sorta di reciproco mandato sociale tra musicisti e ballerini, un rapporto di reciproca combustione in cui alle innovazioni della musica corrispondevano le innovazioni della danza e anche viceversa, come si evince ad esempio nelle dichiarazioni di Pugliese sulla nascita della sua triade miracolosa “Negracha”, “Malandraca” e“ La Yumba”. Nel 1928 Di Sarli è a capo di un suo Sexteto in cui già sono presenti i capisaldi della sua concezione musicale. La velocità è maggiore, il ritmo più chiaramente scandito, come usava allora. Sentiamo ad esempio “Añorandote”: [www.youtube.com/watch?v=5heoEgGjqpA](https://l.facebook.com/l.php?u=https%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3D5heoEgGjqpA%26fbclid%3DIwZXh0bgNhZW0CMTAAYnJpZBEweWwwdGJjdHFOaUdXRHFoMXNydGMGYXBwX2lkEDIyMjAzOTE3ODgyMDA4OTIAAR4FGnrb2u2-NQxWdSrB3uul24niO9iMZ2kCTi6LjUh2xOrD4DPpAjQk9l417Q_aem_JhKQnUVDntPWLvJgMNfA2Q&h=AUDAkww5ygCjTRhqou17GvRZQVK4gcCfNxXo-gJpPe6aZ-lGv4sG7-Ci-WAFglG_UCK6f5USfnJsyJnQhIsGdI3_6FnpK0NR_NwF1ya46CWsJfhBk5hDBb4C4hawBF-CMeQlhqjhHyBMmifoZEOBe55JsJsH4j7yqLA&__tn__=-UK*F) O “Catamarca” del grande Arolas: [www.youtube.com/watch?v=1bsPQxDiIy4](https://l.facebook.com/l.php?u=https%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3D1bsPQxDiIy4%26fbclid%3DIwZXh0bgNhZW0CMTAAYnJpZBEweWwwdGJjdHFOaUdXRHFoMXNydGMGYXBwX2lkEDIyMjAzOTE3ODgyMDA4OTIAAR52PGKd6nhOjxyPpLcoPy4GxOkfn758qPxOExnRXOdrokkjUOE3d4BHAXb9AA_aem_ZHSadVjZ1izPOXYWtHC4TA&h=AUBgWvPLV_hgIObQEq4HCaxP5H_TFoQSr-eA-CtKt9BCBl7N543ompgQ9UQp51vNlGvkWawGSqR5a1MTeI9LECO1wo3yUQ2kwEWnOsG0xrv-kLquuLWH1zwa6xVkZTJYhlLeFXuyowxgL1TAt3DMmskzEdAM4c4-ZgY&__tn__=-UK*F) Questa incisione è del 1940 quando Di Sarli ha già la sua orchestra. Ma sentite la maturità espressiva, la ricchezza ritmica piena di sincopi e controtempi. Sentite il lavoro architettonico, strutturale e finemente espressivo del suo pianoforte. Uno stile già perfettamente delineato e consapevole. ![carlos di sarli legge il giornale con gli occhiali neri](https://i0.wp.com/www. accademiadeltango.com/wp-content/uploads/2026/06/717187294_3199888743527657_1272290596355283908_n. jpg?resize=750%2C986&ssl=1) Nello stesso 1940 l’Orchestra di Di Sarli viene eletta “orchestra dell’anno”. I suoi pregi vengono cioè riconosciuti nonostante l’aspetto poco rassicurante del direttore, e, successivamente, l’infamante campagna di denigrazione che lo colpisce. L’aspetto poco rassicurante è dovuto agli occhiali neri che porta dopo un incidente nell’armeria di suo padre. Un impiegato sta pulendo un revolver, parte accidentalmente un colpo che centra Carlos alla testa, portandogli via l’occhio destro. Gli occhiali neri gli costano ingaggi e lavoro. Più tardi i suoi nemici politici (Carlos era anti-peronista), i suoi concorrenti o i semplicemente invidiosi, cominciano ad additarlo come iettatore, un portatore di sfortuna. E in un ambiente superstizioso, scaramantico e diciamo pure primitivo e ignorante, ciò equivale a un ostracismo, a una messa al bando. Io stesso non oserei parlarne se, da uomo razionale del XXI secolo, non fossi protetto dalla mia zampa di coniglio. Tornando alla musica, come sapete il tango è una delle poche musiche “da ballo”, e l’unica di tale complessità ritmica, senza batteria né percussione. Ciò comporta che tutti gli strumenti, dai violini ai bandoneón al pianoforte al contrabbasso, sono chiamati a contribuire alla scansione del ritmo. L’orchestra di Di Sarli eccelle nella varietà, nell’efficacia, nella raffinatezza, della pulsazione. Una scansione perfettamente regolare dal punto di vista del metronomo, ma allo stesso tempo con quella sensazione di arrastre (trascinamento), di estenuazione, di nonchalance, come al termine di una ripida salita, che è ideale al “pensar danzando”, all’arte del camminare, appunto, passando da uno squilibrio all’altro con competenza e disinvoltura. L’orchestra di Di Sarli è la più milonguera di tutte, la più ricca di spunti, la più ricca in ispirazione peripatetica. Sentiamo due capolavori come “Bahía Blanca” e “A la gran muñeca”, di cui Carlos è autore. [www.youtube.com/watch?v=dqFWz9_uqe0](https://l.facebook.com/l.php?u=https%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DdqFWz9_uqe0%26fbclid%3DIwZXh0bgNhZW0CMTAAYnJpZBEweWwwdGJjdHFOaUdXRHFoMXNydGMGYXBwX2lkEDIyMjAzOTE3ODgyMDA4OTIAAR6X__ztjRyUaxpo04AMlQZgQeFRFQDC-LUY30Rz9RJOlWW67xfddWOvRBVWXg_aem_pHgy2JkL7fwa4YJenAu05A&h=AUAFMsbmD3JMceWE5MoC6u851SL34-ewrEp-_elBmffUsaS6KEkFlWOeRf5rHkV6D0lvefRdZfOGOgTrsbepQ52q5FBxJcE33S37gNL70UC0l2LoKEii-URScQky7j_ckR94YagRKgosIeH3YpyhbaQVUyJmw8fj7Zs&__tn__=-UK*F)( dedicato alla sua città natale)[www.youtube.com/watch?v=9Hkv2RGAwVk](https://l.facebook.com/l.php?u=https%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3D9Hkv2RGAwVk%26fbclid%3DIwZXh0bgNhZW0CMTAAYnJpZBEweWwwdGJjdHFOaUdXRHFoMXNydGMGYXBwX2lkEDIyMjAzOTE3ODgyMDA4OTIAAR7nF9aTu_gBQIAAB09_JCWW4MeVtMyMeSMSgVP0Uit0uDsla63Z6k7Fq-QG3g_aem_pE3n0kV8XGr8BfTVAvwjrA&h=AUCV_j77hkvwYTdnN9jn36BsBodcEsPQxdsUneo0YjWNMDqXOG7WBKgD2qfKzFuWDdmfy3KxVxmZP5IDkB-Pf11UPAVum7lO7BoknCV5r08SwM_n7IKEm9aB5H2dWBTSDQ99yr6wWg0ec3jAnFpc1ghvCLyajdSd_d4&__tn__=-UK*F) In entrambi i pezzi è evidente questa sensazione di “stanchezza”. Numerosi sono anche gli “stop time” (come si usa dire nel jazz), ossia di momenti in cui la pulsazione sparisce come un torrente di montagna che si inabissa per poi riapparire più avanti, sgorgando da una pietraia, senza aver perduto il tempo, come guidato da un metronomo invisibile, di precisione svizzera. Un’altra risorsa musicale in cui Di Sarli eccelle è l’alternanza tra pronuncia ritmica e pronuncia cantabile nell’esporre la melodia. Sentiamo ad esempio “Tormenta”, una stupenda melodia di Enrique Discepolo in cui il protagonista parla con Dio, nientemeno, dandogli per giunta del tu. All’inizio la melodia viene esposta prima in modo cantabile, poi ritmico, poi cantabile, poi ritmico. [www.youtube.com/watch?v=yNzu7Tzc86c](https://l.facebook.com/l.php?u=https%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DyNzu7Tzc86c%26fbclid%3DIwZXh0bgNhZW0CMTAAYnJpZBEweWwwdGJjdHFOaUdXRHFoMXNydGMGYXBwX2lkEDIyMjAzOTE3ODgyMDA4OTIAAR5Q1VoZjPrcC-AMjY-21EkzErLJrMD9fEgvqOyEV7qs6x-3yapv5ShRpvkifA_aem_ipTcHAFo_Ml-gf1k2wyq4Q&h=AUC8e6QxTROWWXfyisYlTcX4D93XaCfmV2JTxyYswNhb8pxwtWlRSQ3MkeHZe6mHq_4boGnhC0Z2Z4Ui9PA0A0p6QcgPYHtPEZx1NVMSc-bqPySmQuW3ggxqak_seQly2fBQ4E8QzpJChIzOMpTkIBPXIQen3Y1Dv0c&__tn__=-UK*F) Ululando tra i fulmini, sperduto nella tormenta di una notte interminabile,cerco il tuo nome, Dio!Non voglio che la tua folgore mi accechi d’orrore,ma ho bisogno di luce per continuare.Quello che ho imparato da tenon serve per vivere.Sento che la mia fede traballache la gente cattiva vive meglio di me, Dio!Se la vita è un inferno e se l’uomo perbenevive tra le lacrime, qual è il bene…per che cosa lottare in nome tuo,da pulito, puro, perché?Se oggi è l’infamia a indicare la stradae l’amore ammazza in nome tuo,Dio! chi hai voluto amare…Seguirti vuol dire dare vantaggi agli altrie amarti vuol dire soccombere al male.Non voglio abbandonarti, io,provami una sola volta che chi tradiscenon vive impunemente.Dio! Per amarti mostrami un solo fioreche sia nato dallo sforzo di seguirti.Dio! Per non odiare il mondo che mi disprezzaperché non voglio rubare.E allora mi inginocchierò sulla ghiaia insanguinatae morirò felice insieme a te, Signore! Sentite all’inizio di questo “Organito della tarde” il ritmo caratteristico della habanera (quella di Toreador dalla Carmen di Bizet, per intenderci) accennato dagli archi e dai mantici sotto il carillon dell’organetto stradale: un’evocazione delle origini del tango che dal centro arrivava in periferia attraverso questi organetti semoventi. [www.youtube.com/watch?v=KjVHf6Y2864](https://l.facebook.com/l.php?u=https%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DKjVHf6Y2864%26fbclid%3DIwZXh0bgNhZW0CMTAAYnJpZBEweWwwdGJjdHFOaUdXRHFoMXNydGMGYXBwX2lkEDIyMjAzOTE3ODgyMDA4OTIAAR5YbD1Rrgcl_HGmaoQF6dbfL9z3VUWknHFIe_ibKTbyqtcKk6Zf6dQf84iFKA_aem_1023uGGoPCeJH5VCDqwuWg&h=AUB3_bXvM0idCtwrUL83UXCEPC9e52GpGUReYQ6sOVBGhj52aNutTI-iqjrvi91v0o3JNxFo9fTErw1_j1QjZ668DcgMhKUHKUhnnyBRB14m1vbFQCcexNBcCq8EF3qaFilqGlQDYAD7SxVF82x0AvlCWkZ74DlMGSE&__tn__=-UK*F) Anche in questo tango è evidente il lavoro di cucitore del pianoforte di Di Sarli, vero e proprio aedo che tiene insieme i diversi canti dell’orchestra. Come pianista Carlos Di Sarli è uno dei più grandi, rispettati e ammirati dai colleghi. Pugliese e Salgán lo giudicavano il migliore dal punto di vista tanguero. Sentite questo breve solo al minuto 0:43 de “La Cachila”, se non sembra di sentire Horacio Salgán… [www.youtube.com/watch?v=PkbZOlNkQgM](https://l.facebook.com/l.php?u=https%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DPkbZOlNkQgM%26fbclid%3DIwZXh0bgNhZW0CMTAAYnJpZBEweWwwdGJjdHFOaUdXRHFoMXNydGMGYXBwX2lkEDIyMjAzOTE3ODgyMDA4OTIAAR4QE718o48FvLfu83a-8wxXQOLU_jRWS4YvnBmGCAcM9LEZRuC30z3udDmoBA_aem_o0HMz8lHVHzMH4Ov1eR8lg&h=AUC9wXdJLcQBYHu9rQnqEcsUmk50VntnvaQfX8oQ1wybQc4Z49HD4kjuc3nTRZ7ihEKwXKijM4SCEWN-2rTD_lymr2CaGcpH3QPOQEl1fW9t7yaMs3LCArSdhnKhABA7-czGxiC_mpb0U-J-OzRKWvAwm5X_6iEYuXg&__tn__=-UK*F) Un’altra caratteristica dello stile pianistico di Di Sarli sono le cosiddette “campanelle”, ossia delle articolazioni quasi sempre nelle noe acute – da qui la definizione di campanelle – ma a volte anche nelle note gravi. Sembrano solo dei riempitivi, ma in realtà hanno una funzione musicale importante, strutturale ed estetica. Indio manso, campanelle acute:[www.youtube.com/watch?v=l4wCvY_Bg60](https://l.facebook.com/l.php?u=https%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3Dl4wCvY_Bg60%26fbclid%3DIwZXh0bgNhZW0CMTAAYnJpZBEweWwwdGJjdHFOaUdXRHFoMXNydGMGYXBwX2lkEDIyMjAzOTE3ODgyMDA4OTIAAR7IwTJbcYi_D5RwJO9Vh8g9D82iC2LDgusdfFot3eAR34eloeGhGFj294kLxA_aem_f-H2ilG3VlLvZNrEcM4nnA&h=AUBQgk7zJSmsYKvDCGO6dkJPXX8yPwnCkmZFH6mKFtt1kml7KU-w3Y1kawfg5byu1msiBlr1ikrCR_isfw48wWgaHqyTQtwYye2OjjzNsq_CIosy3V1rzSv7yoRccg-99qU_0182B6Qfuno527h5Xyw0QbgqPwElcpY&__tn__=-UK*F) Champagne tango, campanelle gravi come campanoni: [www.youtube.com/watch?v=x0MYP2MtWro](https://l.facebook.com/l.php?u=https%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3Dx0MYP2MtWro%26fbclid%3DIwZXh0bgNhZW0CMTAAYnJpZBEweWwwdGJjdHFOaUdXRHFoMXNydGMGYXBwX2lkEDIyMjAzOTE3ODgyMDA4OTIAAR7IwTJbcYi_D5RwJO9Vh8g9D82iC2LDgusdfFot3eAR34eloeGhGFj294kLxA_aem_f-H2ilG3VlLvZNrEcM4nnA&h=AUBaqtwJudaYCsPkRI6r0MbNch8n0n9vGx5AkBUEh2Ic84Py5Lxo1TtbhpNa_1IzBkamGpggAdNl8iXyNha4GbcpZQX-ofSbJmYtlcxdaWc5q4WJpR-GnG7beITEh6KeoymNmCz6R5ZUqkvjriqW8pzdYSfNis4WwVE&__tn__=-UK*F) El Jagüel, campanoni: [www.youtube.com/watch?v=Ls2fLy8nxI0](https://l.facebook.com/l.php?u=https%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DLs2fLy8nxI0%26fbclid%3DIwZXh0bgNhZW0CMTAAYnJpZBEweWwwdGJjdHFOaUdXRHFoMXNydGMGYXBwX2lkEDIyMjAzOTE3ODgyMDA4OTIAAR4FGnrb2u2-NQxWdSrB3uul24niO9iMZ2kCTi6LjUh2xOrD4DPpAjQk9l417Q_aem_JhKQnUVDntPWLvJgMNfA2Q&h=AUCWmfgupg-4jNvqRq5iqHAywcbjl7djZkEQhrndgHbojAofgYPHZNT5FgN5kqV0_wu0nqeSu71uUj1HSva8NwGjUjGIV6vjLuuiyBalPjgyTuXHjH04eMkYnSORpoEq-u-CC2d3Uvz8kYrzodhtfm62X6sZcG8DP3I&__tn__=-UK*F) Viviani, campane di tutti i tipi: [www.youtube.com/watch?v=itn5v3FZQjk](https://l.facebook.com/l.php?u=https%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3Ditn5v3FZQjk%26fbclid%3DIwZXh0bgNhZW0CMTAAYnJpZBEweWwwdGJjdHFOaUdXRHFoMXNydGMGYXBwX2lkEDIyMjAzOTE3ODgyMDA4OTIAAR6X__ztjRyUaxpo04AMlQZgQeFRFQDC-LUY30Rz9RJOlWW67xfddWOvRBVWXg_aem_pHgy2JkL7fwa4YJenAu05A&h=AUAGvjMhGdUq37FQev7UsrD6UpIi567CVS2EfFjDbE5MPcH6IGnIgvEyWbXZ8hQXw3a4tM55zp3Vy90NPxUslloLQinn8IGTaG1c_JzSp_P1Nh2x1BoqxG_1Qi4we-cS2sgqPI8J4DHht9oL6f4eH33UfNPcbhbAifw&__tn__=-UK*F) Mentre i bandoneón hanno una prevalente funzione d’insieme, ai violini è spesso concesso qualche breve sprazzo solistico. Il violinista che più rappresenta l’orchestra è Roberto Guisado, fedele compagno di strada di molti anni. Ma l’orchestra ha ospitato anche fuoriclasse come Elvino Vardaro e Szymsia Bajour. Da notare anche che la sezione archi non prevede mai una viola o un violoncello, ma solo violini. E’ questa un’altra caratteristica stilistica dell’orchestra. Uno dei soli più celebri di Roberto Guisado è quello al minuto di 1:45 di “Tinta verde”: [www.youtube.com/watch?v=EJ8TShJ_UiE](https://l.facebook.com/l.php?u=https%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DEJ8TShJ_UiE%26fbclid%3DIwZXh0bgNhZW0CMTAAYnJpZBEweWwwdGJjdHFOaUdXRHFoMXNydGMGYXBwX2lkEDIyMjAzOTE3ODgyMDA4OTIAAR7IwTJbcYi_D5RwJO9Vh8g9D82iC2LDgusdfFot3eAR34eloeGhGFj294kLxA_aem_f-H2ilG3VlLvZNrEcM4nnA&h=AUAD5JpbpzCqV32Kp9znm80hmP8E2GRloPn67_2BJEje_Cn4WlvpMg-LbbiUeUqmaHN_4hhWrzoZKjht4I9HvbjGnwilT0TI_iD1yy4Q1LJRCT997crjF_Gy5qKlC2DUBr8U3eHosXAuQrYynp2pPFdYVnEUFvdsU3U&__tn__=-UK*F) E naturalmente quello al minuto 2:10 di “A la Gran muñeca”: [www.youtube.com/watch?v=nkaDq28iIHQ](https://l.facebook.com/l.php?u=https%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DnkaDq28iIHQ%26fbclid%3DIwZXh0bgNhZW0CMTAAYnJpZBEweWwwdGJjdHFOaUdXRHFoMXNydGMGYXBwX2lkEDIyMjAzOTE3ODgyMDA4OTIAAR7IwTJbcYi_D5RwJO9Vh8g9D82iC2LDgusdfFot3eAR34eloeGhGFj294kLxA_aem_f-H2ilG3VlLvZNrEcM4nnA&h=AUD3vGN9P90Rp0Po0Q2vygIXTpsTlPw-2DovkyI86EQlhiYlqHnLAOC9vDpc4GKFsqcHaruVbdWKlbBDslYwONku_eCUYMjSWkunTYW-o-X9-CznvIGhsTqz5x2WN0_570RFcS1deguUHq0ThANeQ72TwBWWXB98U2I&__tn__=-UK*F) In tutta la discografia di Di Sarli – quasi 400 incisioni – c’è una sola variazione, quella su “El Choclo”. La variazione è quella sezione del pezzo, solitamente verso la fine, in cui i bandoneón riprendono il motivo principale del pezzo e ci ricamano su, infittendo le note e dando una sferzata di energia, una sorta di galvanizzazione della melodia. Di Sarli non ha mai messo una variazione nei suoi arrangiamenti. Questa de “El Choclo”, scritta dal grande Freddy Scorticatti, sembra quasi voler dire: se solo volessimo, vi faremmo sentire noi di che cosa siamo capaci. Sentite le quintine (minuto 2:14), un capolavoro di virtuosismo e noncuranza: [www.youtube.com/watch?v=W3Uo5Z-6ZyE](https://l.facebook.com/l.php?u=https%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DW3Uo5Z-6ZyE%26fbclid%3DIwZXh0bgNhZW0CMTAAYnJpZBEweWwwdGJjdHFOaUdXRHFoMXNydGMGYXBwX2lkEDIyMjAzOTE3ODgyMDA4OTIAAR7nF9aTu_gBQIAAB09_JCWW4MeVtMyMeSMSgVP0Uit0uDsla63Z6k7Fq-QG3g_aem_pE3n0kV8XGr8BfTVAvwjrA&h=AUCcTOJP2NraEly1PflTnVluYZnKp9ba37pQwPZjsHRROIx0A7VtRIOChEggfQ2ycelOO6LTgGBTnzAV7I_S4ENFOZjL-3ViRbwdG2eIs581J9HRlTFUNLxAWVQmfYq_n8KIHONd5X4-7-ERF7NmKYE62MgDHQpJ-q8&__tn__=-UK*F) La vita di Carlos Di Sarli – chiamato “El señor del tango” dagli estimatori, o “ El Tuerto”, lo Sguercio, dai detrattori – è stata baciata in fronte dalla sfortuna e dal tradimento. I suoi stessi musicisti per ben tre volte lo estromettono dalla sua stessa orchestra e si presentano con il nome di Los Señores del Tango. Arrivano anche a incidere un album senza di lui, con il suo repertorio, i suoi arrangiamenti, con lui in copertina, intitolandolo “Reminescencias”! Per mantenere i suoi costosi musicisti in tempo di crisi, Di Sarli si dà all’attività immobiliare. Le malelingue implacabilmente sostengono che in realtà traffichi nella prostituzione. Voci che ancora corrono oggi a sessant’anni dalla sua morte. Muore infatti nel 1960, a soli cinquantasette anni, nella sua villa di Olivos, non distante dalla tenuta presidenziale, in quello che considera il suo Nido Gaucho: [www.youtube.com/watch?v=kHKtaVDSF_c](https://l.facebook.com/l.php?u=https%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DkHKtaVDSF_c%26fbclid%3DIwZXh0bgNhZW0CMTAAYnJpZBEweWwwdGJjdHFOaUdXRHFoMXNydGMGYXBwX2lkEDIyMjAzOTE3ODgyMDA4OTIAAR5YbD1Rrgcl_HGmaoQF6dbfL9z3VUWknHFIe_ibKTbyqtcKk6Zf6dQf84iFKA_aem_1023uGGoPCeJH5VCDqwuWg&h=AUDvumWVGaRVGdsJv7tZm45Sg9uNxOn67Gh8HZn6BeZw4DEBrnVUAfVx_nuw7Jrb_-5890EPOwIQ-ulGgAbuqOzJOXldTyvWNcUwPBmjjoBiQar7QEtIBtHbap01me28I6AegLFGL5R-_6PcaPoM0wgvqTG9pUD36cw&__tn__=-UK*F) Fa luce come il colore della speranza la campagna quando mette le piumeIl vento fa vibrare le erbe e i fioriIo ho qui la mia casasulla collina dove cantano gli usignoli.Ci sono margherite e roseche fioriscono per te.Questo sarà il nostro nido gauchodi tutti e due.Le Illusioni fiorirannoi cuori diventeranno uno solo.Dimmi di sìe la notte della pampa si apriràe la luna metterà con i suoi raggiuna luce d’amore nei tuoi occhiNon dirmi di noche il dolore seccherà le mie rosee anche l’usignolo morirà d’amore. [AUTORE – MARCO CASTELLANI](https://www.facebook.com/Mayo.Castellani)